這個7月，靜安區(qū)各大博物館、美術(shù)館陸續(xù)恢復(fù)開放，“遇見畢加索：天才的激情與永恒”重磅展，托馬斯·迪曼德中國首個全面回顧展，“銳氣來襲”——央美畢業(yè)生邀請展，看展的快樂又回來了！

“遇見畢加索：天才的激情與永恒”重磅展

近日，“遇見畢加索：天才的激情與永恒”重磅展正在遇見博物館·上海靜安館火熱展出，202件真品呈現(xiàn)出畢加索從青年至晚年創(chuàng)作的不同階段，畢加索珍貴自畫像更是首次來華，展覽將持續(xù)至9月12日。

(資料圖片)

本次展覽包含147幅繪畫、46件陶瓷以及攝影師羅伯特·卡帕拍攝的畢加索生活的9件攝影作品，是近年來國內(nèi)畢加索展品形式最為豐富的個展。第一件作品可追溯到1896年，最后一件作品創(chuàng)作于1960年代，也就是他去世前幾年，橫跨70年。

展覽共分六個單元，通過巴塞羅那、費南多美院、蒙馬特高地、巴黎、馬拉杜、戛納等六個畢加索出生、成長和長期生活的城市，串聯(lián)起畢加索的成長歷程，展出的繪畫、版畫、陶瓷等作品從不同層次顯現(xiàn)出畢加索驚人的藝術(shù)創(chuàng)造力，讓參觀者得以沉浸式的感受和發(fā)現(xiàn)這位藝術(shù)大師生生不息的生命激情以及對藝術(shù)的癡迷與狂熱。

畢加索的自畫像作為其創(chuàng)作主題貫穿了他的一生，此次展出的自畫像并不常見。他晚年作品呈現(xiàn)越來越多的東方意蘊，他發(fā)現(xiàn)水墨的暈染會產(chǎn)生許多隨機的、偶發(fā)的、不可復(fù)制的效果，大面積暈染可以代替他駕輕就熟的線條，中國乃至整個東方藝術(shù)以及東方哲學與思想觀念都深深地影響著他，被他天才般地吸納并融入創(chuàng)作。

據(jù)主辦方介紹，本次展覽不僅讓觀眾可以了解畢加索的一生，也特別適合親子教育。畢加索一生都在學習如何像孩子一樣作畫，他的作品不僅具有高超的技巧，還蘊涵著可貴的創(chuàng)造精神，告訴世人世界是美好的、絢麗的，是充滿愛和希望的。

“銳氣來襲”——央美畢業(yè)生邀請展

由中央美術(shù)學院美術(shù)館學術(shù)支持的“銳氣來襲——央美畢業(yè)生邀請展”同期在遇見博物館·上海靜安館展出，策劃5大畢業(yè)展單元，呈現(xiàn)橫跨10年的往屆生與應(yīng)屆生的精華杰作，展覽將持續(xù)到9月18日。

中央美術(shù)學院作為中國美術(shù)界的標桿學院，每年夏天舉辦的畢業(yè)展都精彩紛呈、堪稱“神仙打架”。央美畢業(yè)作品作為頂級美院一年一度的成果展示，以天馬行空、花樣百出的鮮活生命力，備受社會各界廣泛關(guān)注，本次展覽是央美畢業(yè)展首次在上海亮相。

央美畢業(yè)作品不僅是畢業(yè)生學習、思考、創(chuàng)作的結(jié)晶，也是他們未來藝術(shù)之路的起點。本次展覽呈現(xiàn)央美六大院系的105件橫跨繪畫、雕塑、影像、裝置、多媒體等多元媒介的作品，詮釋中國新生代藝術(shù)家們朝氣蓬勃、天馬行空的藝術(shù)表達

本次參展藝術(shù)家共35位，大部分是央美不同院系的2022屆畢業(yè)生，也有已經(jīng)火出圈的往屆畢業(yè)生。央美畢業(yè)的他們，如今已經(jīng)是國內(nèi)外舉辦個展的藝術(shù)家，成為職業(yè)藝術(shù)家的他們除了技法更加成熟，作品中也增添了很多對于社會和自我的觀察。

值得一提的是，展覽的最后一單元還設(shè)置了一個互動環(huán)節(jié)：邀請觀展市民寫下一封信投入信箱，收信人可以是未來的自己、過去的自己，也可以是心里面的某個人。這些信件會隨著展覽一起，帶著寄信人的一部分故事與感悟，一部分期待和愛，去往下一站。

托馬斯·迪曼德中國首個全面回顧展

UCCA Edge恢復(fù)開放后，帶來德國觀念藝術(shù)家托馬斯·迪曼德中國首個全面回顧展——“托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌”，展覽通過藝術(shù)家職業(yè)生涯創(chuàng)作的攝影、電影、墻紙等70余件作品，對其融合雕塑與攝影，探討歷史、圖像與建筑形態(tài)交界的藝術(shù)實踐進行系統(tǒng)梳理，展覽將展出至9月4日。

市民觀展需提前預(yù)約（預(yù)約方式及防疫須知，可以在UCCA Edge微信服務(wù)號后臺回復(fù)“預(yù)約”獲?。?/p>

“托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌”聚焦藝術(shù)家創(chuàng)作的四個重要板塊：描繪了看似平凡、卻具有歷史深意的無名情境的大尺幅攝影；通過手機攝影探索平日生活奧秘的個人“日?！毕盗校痪劢菇ㄖ熀蜁r尚設(shè)計師紙質(zhì)模型的“模型研究”；以及對移動圖像的深入探究。

展覽期間，UCCA Edge還將在周末舉行豐富多樣的公共活動，包括四場特邀導(dǎo)覽、八場圍繞藝術(shù)家或由其創(chuàng)作衍生的對談或工作坊。此外，還有多場與同期進行的實驗藝術(shù)項目“觸手計劃”相關(guān)的城市行走與小型演出，以及以建筑和城市更新為主題的特別策劃活動。所有活動均向公眾免費開放，需提前預(yù)約參與。

樸慶根&奧利弗·拉瑞克雙個展

在位于蘇河灣地區(qū)的OCAT（華僑城當代藝術(shù)中心）上海館，展覽“樸慶根&奧利弗·拉瑞克雙個展”以及“C空間計劃 |?佩恩恩：匹配池”將延期至7月31日。

進入展廳首先會看到的是樸慶根的全新創(chuàng)作“動·物”系列（2021）。這一系列作品試圖通過對動物的觀察和想像過程來拆解自我認知的形塑過程，以及重新審視人類在自然界的定位。作品《天國的階梯》（2016）轉(zhuǎn)而回到人類社會的語境，從更私人的角度，探索個人與他者、集體的關(guān)系如何受到社會體系、傳統(tǒng)、流行文化等等的影響以及這種影響的內(nèi)化和自我的迷失。早年的重要作品《清溪川的雜音》（2010）和《1.6秒》（2016）則從不同角度想象著人與工業(yè)生產(chǎn)的關(guān)系。

展覽“外骨骼”是奧地利藝術(shù)家奧利弗·拉瑞克（Oliver Laric）在中國的首次機構(gòu)個展，并將首次呈現(xiàn)藝術(shù)家在2014年至2021年里創(chuàng)作完成的動畫影像三部曲。

這三部影片的漸進過程，也同樣可以被理解為動漫文化及其技術(shù)手段和可能性在一個更宏觀框架中的衰落。伴隨影片一同展出的是五件雕塑作品，由藝術(shù)家對博物館館藏雕塑進行3D掃描及攝影測量而創(chuàng)作，強調(diào)了拉瑞克一直以來的創(chuàng)作理念，即所謂的“新”通常有關(guān)于既存事物的延續(xù)過程。

“外骨骼”在哲學意義上代表著內(nèi)部與外部、生與死之間的門檻，亦在另一個層面上隱喻形式與內(nèi)容之間的邊界。因此，這個詞也指向了展覽本身的制作過程，它強調(diào)了變化和流動的概念，以顛覆由人類定義的區(qū)別，如自然和文化。最終，展覽發(fā)展出其特定的外部與內(nèi)部形式，經(jīng)由一個合作產(chǎn)生的“外骨骼”抵達其終點。

友情提示：以上展覽均需提前預(yù)約，可通過場館官方微信號進行預(yù)約。觀眾入場前須出示本人預(yù)約二維碼，并掃描場所碼。須持有綠碼、72小時內(nèi)核酸檢測陰性證明且現(xiàn)場測量體溫無異常（低于37.3攝氏度）方可入館。對于不使用或不會操作智能手機的觀眾，其健康碼將采取登記身份證號、手機號等信息、同行家庭成員出示“親屬隨申碼”等措施，由工作人員進行手工核驗和服務(wù)引導(dǎo)。所有觀眾入館及參觀時須全程佩戴口罩。觀眾排隊和觀展時請保持1米以上距離。